1. 쥐도 요리사가 될 수 있다면?
픽사의 <라따뚜이(Ratatouille)>는 프랑스 파리를 배경으로 펼쳐지는 요리사 쥐의 이야기입니다. 주인공은 평범한 쥐가 아닌, 미각과 후각에 뛰어난 재능을 가진 ‘레미’. 그는 인간의 세계에서, 그것도 요리라는 예술의 중심인 주방에서 일하고 싶다는 말도 안 되는 꿈을 꿉니다.
레미의 이상은 가족과 동족의 실용주의적 삶과 부딪힙니다. 아버지는 인간은 위험한 존재이며, 쥐는 음식을 훔쳐먹는 것 외엔 할 수 없다고 생각합니다. 하지만 레미는 “누구나 요리할 수 있다”는 전설적인 셰프 구스토의 말을 믿으며, 꿈을 포기하지 않고 인간의 세상으로 향합니다.
그의 이야기는 단순히 동물의 도전이 아니라, 사회의 편견과 경계를 넘으려는 모든 ‘낯선 존재’들의 여정입니다. 레미는 쥐라는 이유만으로 주방에 설 수 없지만, 결국 그의 손끝에서 태어난 요리는 사람들의 마음을 움직입니다.
2. 파리의 주방, 두려움과 협업의 현장
레미는 우연히 구스토 레스토랑의 허드렛일 직원 ‘링귀니’를 만나게 됩니다. 요리에 재능은 없지만 착하고 순수한 링귀니는 레미와 손발을 맞추며, 둘만의 ‘비밀 협업’을 시작합니다. 레미는 모자 안에 숨어 링귀니의 머리카락을 당겨 움직이는 방식으로 요리를 완성하고, 링귀니는 그 요리의 명성을 얻게 됩니다.
이 협업은 단순한 코믹 요소를 넘어서, 두 존재가 서로의 부족함을 보완하며 성장해나가는 이야기입니다. 레미는 인간이 되어 꿈을 이루고 싶었지만, 결국 인간과 협력함으로써 비로소 자신의 역할을 찾게 됩니다. 링귀니 역시 ‘가짜 실력’에 휘둘리기보다는 레미와의 신뢰를 통해 스스로의 자존감을 세워갑니다.
주방의 긴장감, 주방장 스키너의 음모, 레스토랑의 명성, 레미의 가족 등장 등 여러 사건들이 얽히며, 영화는 요리와 창의성, 정체성, 용기에 대한 다양한 화두를 던집니다. 주방은 단지 음식이 만들어지는 공간이 아닌, 자신을 증명하고 서로를 이해하는 무대가 됩니다.
3. 편견을 넘는 용기, 비평을 이기는 진심
영화의 클라이맥스는 유명하지만 냉혹한 음식 평론가 ‘안톤 이고’가 레스토랑을 방문하는 장면입니다. 그는 새로운 요리에 회의적이고, 맛보다 ‘권위’를 중시하는 인물로 묘사됩니다. 하지만 레미가 만든 평범한 농가식 요리 ‘라따뚜이’는 그의 어린 시절 추억을 되살리고, 그는 말없이 놀라움을 표현합니다.
이 장면은 단순한 감동을 넘어서, 진심과 정성이 권위와 편견을 이긴다는 상징적 장면입니다. 이고는 리뷰에서 “위대한 비평가가 할 수 있는 최고의 찬사는 새로운 재능을 알아보는 일”이라며, 진정한 창의성과 용기를 칭찬합니다. 이는 레미뿐 아니라, 모든 낯선 존재와 그들의 꿈을 지지하는 메시지로 읽힙니다.
결국 구스토의 철학인 “누구나 요리할 수 있다”는 말은, “누구나 무엇이든 될 수 있다”는 가능성과 포용의 선언입니다. 이것은 모든 세대와 모든 존재에게 전하는 픽사의 따뜻한 위로입니다.
4. 총평 – 꿈은 가리지 않는다
<라따뚜이>는 가장 낮은 위치에 있는 존재인 ‘쥐’를 통해 가장 높은 꿈을 이야기합니다. 레미는 끝까지 인간이 되지 않지만, 그렇다고 인간이 아니기에 불가능하다는 결론도 내리지 않습니다. 오히려 그 다름이야말로 진짜 창의성의 원천이며, 함께일 때 더 아름다운 결과를 낳는다는 것을 증명합니다.
픽사는 이 영화를 통해 편견, 계급, 전통 같은 굳은 벽들을 요리라는 따뜻한 창구로 무너뜨립니다. 누구도 자신의 정체성 때문에 꿈을 포기하지 않아야 하며, 실패와 경계의 순간에서도 자신을 믿는다면 기회는 반드시 온다는 희망의 메시지를 남깁니다.
마지막 장면, 레미가 자신만의 작은 레스토랑을 운영하는 모습은 화려하지 않지만, 가장 진정성 있는 해피엔딩입니다. 우리는 때로 스스로를 작다고 느끼지만, 마음속 열망과 용기는 어떤 종류의 편견도 넘어설 수 있다는 것을 이 영화는 말합니다.